Les coulisses d’une création de personnage animé en 3D

Intention graphique et naissance du personnage animé

Tout commence par l’intention graphique. Il s’agissait ici de réaliser une vidéo dans laquelle le personnage central aurait une complicité, un échange avec la caméra, comme un youtubeur.

Il s’agissait donc pour commencer, de créer un personnage en phase avec le message client, doté d’une attitude et d’un look adéquats.

Ensuite, puisqu’il devait évoluer dans un environnement en 3D, il a fallu le modéliser sous toutes les coutures, faire des tests de « skinning » en mettant le personnage en mouvements (il danse la salsa, vous le verrez en vidéo), puis travailler le « morphing », c’est à dire l’évolution de son visage selon les mouvements de la bouche lorsqu’il serait synchronisé avec la voix off.

Un travail minutieux afin de permettre au visionneur de s’imprégner totalement du message, sans sensation de « pub mal doublée ». Pour vous convaincre de l’importance de cette phase, je vous laisse regarder l’excellente vidéo de E-penser, ici même.

L’interaction avec le décor

Le personnage étant conçu, il nous fallait ensuite poser un décor convaincant et apte à accueillir notre youtubeur de synthèse. Là encore, le travail s’est déroulé en deux parties : le croquis d’étude, puis la modélisation en 3D. Le décor devait être engageant mais rester professionnel : Nous avions affaire à un youtubeur « corporate » et son intérieur devait refléter son quotidien.

le storyboard ou l’art de se projeter dans l’action

Le personnage dessiné et modélisé et la toile de fond dans laquelle il allait interagir posée… il était temps de mettre tout cela en scène. Or, comme pour n’importe quelle production audiovisuelle, pas question de se lancer tête baissée dans l’animation sans prévoir les plans de caméra – dont j’ai déjà dit qu’ils étaient au cœur du concept – les attitudes du personnage et le placement des textes de la voix off.

L’heure de faire un storyboard avait sonné…